《泰拉瑞亚》青枫的和风建筑实用向教学篇-前章：进行建筑之前所需要了解的知识与准备

建筑这事儿啊，又烦又累。

捣鼓一上午，造个屋顶都没造明白。

再捣鼓一下午，缝缝补补越改越奇怪。

好不容易修了一整天——最后看着那似乎还行但总觉得哪里不对劲的成品，只能无奈地叹一口气：“哎就这样吧，懒得改了。“

逐渐地，你似乎连继续建筑的想法都没有了...

你不禁怀疑自己：”建房子干嘛呢？又麻烦又复杂又心累，又总是建不好。打怪冒险他不香吗？npc配住这么好的房子吗？“

你烈火般热情的心被狠狠地泼上一盆凉水。

经历了一天心累又疲劳的建筑后，你下意识地打开手机上的TapTap，想看看大家的经历与心情，想在各种萌新的火柴盒之中找到一丝心理安慰。直到你看到了这样一张图：

精致，简单而又美观，似乎是你能一只手触碰到的高度。你心中一阵颤动，似乎在你的心里，那股火焰又重新燃了起来，你的创作欲望如炽热岩浆般喷涌而出，你的艺术细胞如地牢守卫般蠢蠢欲动，你的思绪中，无垠的星空又亮了起来，你跳了起来，你又觉得自己行了！然后又猛建了一天建了个寂寞。

疑惑了，纳闷了，想不明白了。”多细碟？为什么同样的泰拉瑞亚，能在他们的手里玩出花来啊？为什么我明明也在很努力地建房子了，就是玩不明白呢？太痛了，有谁能明白我的痛吗？“

那么到底是为什么呢？因为你还没学会走，就已经想着跑起来追赶那些曾追逐过风的大佬们了。

但是不要慌，更不要绝望！因为在这里，就在这里，我，青枫，将用简单而风趣的讲解为你传授那漫长而枯燥的建筑过程中所总结的经验！不要998不要888，只要你的一个关注和点赞，看完我的教程你一定会有所收获。

（以上内容纯属虚构，如有雷同，那可太真实了）

好了不臊皮了，在这一章里我会写一个我之前在贴吧都没写过的概念，那就是建筑审美。

建筑审美涉及到我们对别人建筑思路的理解，所以我要单独拿出来讲。当我们理解了建筑审美之后，我们就会学会如何去理解建筑的重点跟闪光点，这样也就能更直观的理解别人的建筑为啥这么好看了。

审美是什么意思？就是审视美丽。举个例子，人的脸。明明我们都同处于一片蓝天下，出生在同一个世界上。那么为什么我们会主动地去评判他人或自己的美与丑呢？这个衡量的标注又是什么？

说的通俗一点，这个衡量标准就是能否让你的内心感到自然愉悦或厌恶抵触：

（图片源于网络）

布局明确的庭院，绿意盎然的院景，随着薰衣草的芳香很难不让人陶醉。当我们接触到这些自然美的风景时，绝大多数人都会很自然愉悦地接受。（除非是花粉过敏的估计会比较难受）

而当我们面对那些不熟悉或是本能性恐惧的东西时呢：

（图片依旧来源于网络。顺带一提我个人还是觉得捕鸟蛛挺可爱的X）扭曲，不明，毛茸茸甚至不寒而栗。看到这种东西时想必大部分人都会不自觉地起一身鸡皮疙瘩吧。

我们会本能性地抵触，畏惧那些接触较少且抽象，意义不明的事物。那么说了这么多，我想表达的其实就是：

当我们的建筑越贴合自然，越贴近我们的本能审美时，我们的建筑就会越发好看。

由于是前章，这里我就不拿我自己的作品来举例了。我这里用steam社区一位大佬的作品作为例子。

同样也是个很早期的作品了，但是哪怕放到现在我们再去审视这个月亮，都依然能感觉到震撼。

当我们第一眼去审视这个建筑时，我们第一时间几乎不会想到去看这个建筑的中心，而是立马被这个巨大真实的月亮吸引。这个月亮的细节之多，整体之真实，使它成为了这个建筑的主体。所以我们区别建筑主体时，不是看它多大，也不是看它是不是在中心，而是看它是否是这个建筑最闪亮最真实的地方。而这也正是我们需要寻找并且学习的地方。

当我们明白了什么是审美后，我们就要用我们的眼睛去发现这些美。那么在这么多年的历史长河中，有许多人都在追逐并总结了很多美的规律，只要我们将这些规律活学活用，同样也能做出简单美观写实的建筑；

在我们建筑玩家甚至包括一些学美术的朋友眼中，其实这些规律都是有名字的。在这里我将这些术语为大家讲解一下会比较好：

1-细节：细节指的是在我们的建筑大体中，我们可以通过各种方块之间配合并雕琢比较单调枯燥的建筑大体，我们称之为加细节；

这些月晕，陨石坑就是这位大佬添加上的细节，使得原本单调的月牙变得更立体，更栩栩如生。

加细节是我们装饰建筑的主要且重要方式。

2-构型：构型指的就是整个建筑的主体边框构筑。构型的目地是确定你建筑主体的规模与整体结构；

当你确定你的建筑规模跟结构之后，整个建筑思路就变得清晰起来，也就能解决那种建着建着迷茫到我是谁我在哪的问题了。

这里顺带一提，下一章我会马上开始讲建筑的基础构型，因为这个是建筑最基础也是最重要的东西。

3-渐变/光影：渐变与光影是将建筑实体化的一个很重要的技巧。当物体受到光照时，便会产生明暗两面。如果在柔和的光射或光线直射下，还会在其中产生过渡的灰面，这就称之为光的渐变，也叫光影效果。

我们可以通过熟用渐变来为我们建筑单调且大块的墙面来添加细节。

那么当我们明白了这些比较基础的术语知识后，我们也可以通过这些知识引出几个比较简单的通用美学理论，也就是简单的美学表达规律：

重复:

整齐重复地排列方块，在确保细节（也就是墙面或各种地方的花纹文理，丰富原本单调的墙体部分的过程我们称之为加细节）足够且不单调的情况下整齐的排列或许是最好的修饰；

例如这种布置方式，利用原本纹理感就很丰富的王朝瓦整齐地排列，或许会比不规则地排列要更为整齐，更让人感觉到自然。

顺带一提，泰拉瑞亚的绝大部分方块在与其他方块拼合时产生的纹理会与单独放置时不同，这个我们放到后面再细讲。

当我们理解重复这一概念后，我们可以将这种排列方法运用在大部分的屋顶、围墙或屋子内部的墙中：

当然我这些例子只是抛砖引玉，其实还是有更好的表达方式的。

根据方块的组合规律来判定和设计各个方块之间的规律，利用这些方块原本的图案来组成纹理细节，这就是重复的运用。

渐变：

由于在我们的常识审美中，世间万物都是有明亮两面的。所以我们同样也可以在横版像素游戏的泰拉瑞亚中运用现实生活中的光影设计，来增添建筑的立体感与材质感；

这个例子就可以很好的说明我的想法。我们可以通过用油漆上色来拟造类似于光影的细节。并且可以取决于你的建筑规格来决定光影区域的大小与光暗面的分布。像上图这种比较简单的纯色石墙的渐变，可以多用黑白灰漆以及暗影漆来做渐变。至于物体光暗面的大小以及立体感则都可以通过刷漆的区域来确定。

当然，对于这种只能用光影来协调的单调墙面，我们也可以通过打破规律，用一下不规律的方块纹路来进一步地丰富它的细节；

打破规律-不规则变化：

当我们觉得一个墙面或框架的纹理太过于单一，或者觉得单靠单一方块的纹路不够丰富，那么我们可以通过添加其他纹理/配色相接近的方块来完善他的不足之处；

从这两张图的优化就能看出很直观的变化了。我在原本圆石的部分插入了些许石砖，再在石板的部分插入少量的石砖来丰富他的细节。这两种设计方法可以根据你自己的思路以及想要表达的设计理念来自行选用，我是感觉各有可取之处。

除了平面的不规则变化之外，还有倾斜角的不规则变化；

还是依然举例子。倾向墙面的不规则变化不单单只是变化他的纹路。这种常用于屋顶的设计方法通常都会很刻意地保持一致，给人的观感就会很整齐很宏伟。但是呢，当我们需要变化倾斜的角度时，通常就很难保持整齐的45°角倾斜了。如果当我们需要将倾斜角度调整至60°或者30°，甚至为了某些屋顶设计需要设计成弧线时，我们可以在能排列的面尽量地设计成能满足一定角度的弧度。

例如需要做45°的屋顶时我们的方块宽高可以选用1:1, 而做60°时则可以选用2:1, 30°时选用1:2这样。

不规则地变换细节实际上也是为了整体的规则与整齐做铺垫的。遵循好这些简单的建筑规律跟小技巧，活用他们，会对你在对建筑的理解上有所帮助。

结语：

这一章属于前章，并不在我的整体教学之内。但我依然觉得我有必要将这些比较基本的知识点说出来。

也许对于很多想学建筑但又无从下手，看到大佬的建筑只能心痒痒却不知道怎么做出来的小伙伴来说，当你能耐心的看完这一大篇关于建筑美学的剖析并且多少理解了一些，那么这篇文章就能给你带来许多收获。这些小技巧能对你的建筑之路提供很多帮助；

但是也有一部分小伙伴可能理解这些知识点，或者觉得没必要看只需要看大佬的建筑就行了的话。那么我也同样准备了接下来的正式教学。其中不仅有细致的建筑渗析，青枫也会手把手地教会你整个建筑过程。大家如果想看那一部分的也可以自行跳过这一章，直接进入日式建筑教学篇。这样对于那些想这样获取帮助的朋友们来说也会有帮助，也就不需要花时间去理解这些美学基础了。（不过大伙都看到这了应该也没有看不下去的说法了吧）

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